«Я лет на 15 опередила корейцев»: стилист Алёна Ксенофонтова раскрыла секрет киношных стрижек
Вы когда-нибудь хотели заглянуть на съёмочную площадку и увидеть кино не глазами зрителя, а изнутри? Понять, что происходит по ту сторону камеры и сколько всего остаётся незаметным после того, как режиссёр говорит: «Мотор, камера»? А что, если заглянуть ещё глубже — туда, где создаётся внешний образ героя? В каждом большом проекте есть целый мир, который зритель практически никогда не видит: департамент гримёров. Именно здесь актёров превращают в персонажей.
Сегодня эту дверь специально для POPCAKE немного приоткроет Алёна Ксенофонтова — стилист по волосам, много лет работающая в кино и телевидении, член Союза кинематографистов Голливуда (IATSE Local 706), специалист по волосам для fashion-показов, судья кинофестивалей и преподаватель, который делится своим профессиональным опытом с другими стилистами.
Алёна, расскажи нам немного о том, что обычно остаётся за кадром. Насколько вообще сложнее работать с волосами в кино, чем кажется зрителю?
— На самом деле зритель видит только финальный результат. А за ним может быть очень много работы. Например, актёра нужно изучить, понять его психотип, собрать анамнез, проработать его внешний вид, грим и, конечно же, подготовить его волосы. (Улыбается) Простите, не могу перестать улыбаться, когда говорю о своей работе. Очень люблю я грим и волосы в основном. Для меня это целый мир.
Как здорово! Есть такая фраза: «Если ты занимаешься любимым делом, ты не работаешь ни одного дня в жизни». Кажется, это прямо про тебя. Ты вообще когда-нибудь воспринимаешь свою работу как работу или любимое дело?
— Как любимое дело. Даже когда я в отпуске, то скучаю по работе. Как только я переступила порог парикмахерского колледжа, поняла — это мой наркотик. А потом попала в кино и пропала.
В кино всё сильно по-другому? Что происходит с волосами актёра в кино и не происходит с человеком в реальной жизни?
— На самом деле очень много всего. В кино стрижка — это не просто «хорошо постричь человека». Мне нужно понимать персонажа, его образ и то, как его волосы должны выглядеть не только сегодня, но и через несколько дней или даже недель. Потому что в жизни волосы не отрастают идеально. Где-то что-то начинает торчать, чёткая линия становится мягче, границы постепенно размываются. И мне стало интересно: а что, если не бороться с этим, а взять время в друзья и заложить это естественное «отрастание» стрижки в её форму? Так постепенно у меня сформировался метод Invisible Haircut.
И именно после таких ситуаций у тебя появился свой метод стрижки?
— Да, наверное, это действительно про меня. Я поняла, что не могу делать обычную стрижку ещё с того момента, когда получила свою первую просьбу постричь актёра. Я тогда была совсем зелёная, только-только пришла работать в кино. Мне очень хотелось показать себя, доказать, что я хороший специалист. И когда мне сказали сделать стрижку для актёра, я поняла, что просто взять и сделать обычную стрижку я не могу — мне нужно придумать что-то, что будет работать именно для кино. Честно говоря, мне даже было страшно спросить. Я думала: вдруг я должна это знать, а если спрошу, все поймут, что я ничего не понимаю. А потом оказалось, что такого готового метода не было даже у моего начальника. Когда я начала объяснять ей, что именно я сделала и почему, она очень удивилась. Она спросила: «А где тебя этому научили?». А я ответила: «Нигде. Я сама к этому пришла. Видимо, от страха». (Смеётся.)
В чём его главный принцип?
— В том, чтобы не создавать слишком идеальную геометрию. Я работаю с текстурой, весом волос, переходами, разделением. Мне важно, чтобы волосы выглядели живыми и естественными. Особенно это важно в кино. Ты никогда не думаешь только о сегодняшнем дне. Нужно понимать, что будет с этой стрижкой через неделю, как она будет выглядеть в движении, в другом освещении, с другого ракурса. Однажды мы снимали музыкальный клип. Основную съёмку закончили, а уже на монтаже выяснилось, что не хватает нескольких кадров. В итоге досъёмка состоялась через два месяца. И мне нужно было сделать так, чтобы волосы выглядели так же, как в первой съёмке. Когда я потом увидела готовый клип, я сама не подумала бы, что эти кадры были сняты через два месяца. Для меня это был очень хороший пример того, насколько важна эта техника.
То есть иногда лучший результат работы стилиста по волосам — когда зритель вообще ничего не замечает?
— Именно. Особенно в кино. Я не хочу, чтобы зритель смотрел на персонажа и думал: «О, какая у него классная стрижка». Он должен смотреть на персонажа и верить ему.
Кстати, я даже несколько лет преподавала этот метод. И у меня есть ученики, которые, надеюсь, делятся им со своими коллегами. Я хочу, чтобы об этом методе знали все.
А сейчас такая естественная, немного несовершенная форма стала ещё и очень модной.
— Да, и это забавно. Сейчас эта чопорность вообще не в стиле. Если посмотреть на современные корейские техники, они буквально сломали привычную геометрию. Там много движения, текстуры, размытых переходов, совершенно другие краевые линии. Я начала работать в этом направлении ещё тогда, когда от стилистов, наоборот, ждали идеально чистых линий, чёткого фейда и безупречной окантовки. И я иногда думаю: кажется, я лет на пятнадцать опередила корейцев. (Смеётся.)
Комментарии